1. Skip to Menu
  2. Skip to Content
  3. Skip to Footer>

A Very Harold & Kumar 3D Christmas / A Very Harold & Kumar 3D Christmas (2011)

A Very Harold & Kumar 3D Christmas / A Very Harold & Kumar 3D Christmas (2011) Историята започва шест години след предишното приключение на дуото. След години израстване, Харолд Лий (Джон Чо) и Кумар Пател (Кал Пен) са заменили своя приятел с нов и всеки се приготвя за своето празненство. Но когато мистериозен пакет погрешка е изпратен на Кумар на вечерта на Коледа, неговият опит да го изпрати на Харолд е катастрофален, а коледното дърво-подарък на свекърът на Харолд завършва в пламъци. Без свекърите си за един ден, Харолд решава да покрие стъпките си, отколкото да се „пречисти“. Неочаквано той се озовава в... продължава>

The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1 / Здрач: Зазоряване - Част 1 (2011)

The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1 / Здрач: Зазоряване - Част 1 (2011) Най-накрая Бела и Едуард са младоженци. Когато Джейкъб разбира, че Бела иска да прекара медения си месец като човешко същество, той сериозно се опасява, че любовта на Едуард може да я убие. Тя оцелява, но съвсем скоро разбира, че е бременна, и след като раждането почти довежда до нейната смърт, Едуард решава да я направи безсмъртна. Появата на бял свят на дъщеря им Ренесме Кълън предизвиква серия от събития, които водят до епичната финална битка между клана Кълън и вампирите от Волтури. продължава>

Warrior / Бойна кръв (2011)

Warrior / Бойна кръв (2011) Малкият син на бивш боксьор и настоящ алкохолик се завръща в родния дом. Бащата е човекът, който може най-добре да подготви своя син за предстоящия турнир по бойни изкуства. На ринга младежът се оказва в срещуположния ъгъл на по-големия си брат. С ролята на алкохолизирания баща Ник Нолти напомня времената, когато беше сред топ актьорите на Холивуд. Том Харди /”Генезис”/ и Джоел Едгертън /”Крал Артур”/ са съответно по-малкия и по-големия брат. Сред останалите имена в каста са Кевин Дън, Ноа Емерих и Дженифър Морис... продължава>

Carnage / Carnage (2011)

Carnage / Carnage (2011) Действието в Carnage се развива в Ню Йорк, но снимките са в Париж. Уинслет, в ролята на инвестиционния брокер Нанси Коуан, получи специални аплодисменти за сцената на тазгодишния филмов фестивал във Венеция, в която...  повръща. Актрисата описа преживяването като адски забавно. продължава>

Immortals / Войната на боговете (2011)

Immortals / Войната на боговете (2011) Индиецът Тарсем Сингх представя поредното си визуално пиршество като този път черпи вдъхновение от древногръцката митология. Цяла плеяда холивудски величия се превъплъщават в образите на богове и войни. Джон Хърт е Зевс, Мики Рурк е крал Хиперион, Фрейда Пинто е Федра, Питър Стебингс е Хелиос, Келан Лутц е Посейдон. Продукцията разполага със сериозен бюджет от 115 милиона долара, а снимачните площадки са разположени в Монреал. Векове, след  като боговете спечелиха митичната  борба срещу Титаните, ново зло заплашва Земята. Обез... продължава>
Previous
Следваща

Актьори (42)

От aDMIN 03 Декември 2010 Публикуван във Актьори

Анди Макдауъл

Анди Макдауъл се ражда на 21 април 1958 год. в Гафни, Южна Каролина (САЩ). Истинското й име е Розали Андерсън Макдауъл. Тя е най-малката от четирите дъщери в семейството. Когато е на шест години, родителите й се развеждат. Анди остава при майка си (която се пропива) и като ученичка й се налага често да работи, при това срещу доста ниско заплащане в места като "Макдоналдс" и "Пица хът". През 1978, когато е на двайсет години, Анди зарязва колежа „Уинтроп” само след два семестъра (и по този повод години по-късно получава почетна докторска степен от този университет) и заминава за Ню Йорк. Там е забелязана от хора на световно прочутата агенция за модели "Елит". Много зрители и до днес познават Анди не толкова от работата й в киното, а от рекламите на козметичния гигант "L'Oreal". В продължение на няколко години, до 1989, Анди е ексклузивен модел на „Лореал” в САЩ и продължава да работи като модел до 1990 г. През 1984 година, по време на рекламна кампания, Анди среща Пол Куели и през 1986 г. се омъжва за него. Милата й изтънчена външност позволява на Макдауъл да постигне успехи не само на модния подиум, но и на големия екран. Като актриса дебютира във филма "Тарзан от рода Грейсток" през 1984 година, но в този филм с Кристоф Ламбер тя остава общо взето незабелязана. Пък и по това време южняшкият й акцент е още толкова силен, че се налага Глен Клоуз да дублира гласа й. За истинско начало на артистичната й кариера се смята ролята й в "Секс, лъжи и видео" на Стивън Содърбърг, в който и критиците, и обикновените зрители отбелязват раждането на нова звезда. Все пак и след този филм доскорошният модел не смогва лесно да се утвърди в амплоато на сериозна актриса, но пък се радва на широка популярност сред публиката с ролите си в романтични комедии, мелодрами и дори екшъни като "Зелена карта" (1990) c Жерар Депарийо и "Хъдсън Хоук" (1992) c Брус Уилис. Оттам-нататък Анди има много възможности да демонстрира актьорската си дарба. Играта й в „Омагьосан ден" (1993) с Бил Мъри, "Мултиплициране" с Майкъл Кийтън и "Четири сватби и едно погребение" (1994) с Хю Грант заслужава възхищение. Анди има син Джъстин (роден е през 1986 година) и две дъщери – Рейни (1989) и Сара Маргарет (1995). Дълго време семейството й живееше в ранчо в Монтана. Малко встрани от светския живот и без да дава повод за клюки, през 2004, след тригодишен брак, Анди се разведе и с втория си съпруг, а от 2006 е сгодена за бизнесмена Кевин Гиган.
От aDMIN 03 Декември 2010 Публикуван във Актьори

Андрей Михалков-Кончаловски

Андрей Сергеевич Кончаловски се ражда на 20 август 1937 г. Като юноша се готви да става пианист, учи в Консерваторията. Но след трети курс се прехвърля във ВГИК, в класа на прекрасния режисьор и мъдър педагог Михаил Ром, възпитал толкова добри и различни един от друг режисьори като Тарковский, Шукшин, Чухрай. Още като студент Кончаловски се снима като актьор в няколко епизодични роли ("Иваново детство", "Суд сумасшедших"), пише заедно с Тарковски сценария на "Иваново детство" (а по-късно и сценария на „Андрей Рубльов”), снима късометражния филм "Момче и гълъб" (1961, „Бронзов лъв” във Венеция). Дипломната му работа е "Первый учитель" (1965), по повестта на Чингиз Айтматов - страстен и яростен филм, показващ в доста неблагоприятна светлина проблемите, които носи на народите от руската империя революцията. Откритието на филма става младата казахска актриса Наталия Аринбасарова в ролята на Алтинай, за която печели награда във Венеиция. По това време Наталия вече е жена на Кончаловски и майка на сина им Егор. Следващият филм на Кончаловски "История Аси Клячиной, которая любила да не вышла замуж" (1967) е заснет по сценарий на Юрия Клепиков и получава Държавната награда на Руската федерация двайсет и две години след създаването си. Дълги години остава в чекмеджето лентата: не така искало да види руското село партийното ръководство, твърде много неудобни истини показвали на екрана непрофесионалните актьори, играещи във филма самите себе си, своите съдби и своето разбиране за света. Този филм бил принципно важен за Кончаловски, в него той заявявал себе си като руски режисьор, говорел за Русия, за своята любов към нея, за вярата си в силата на народа, за надеждите си за бъдещето й... В следващата си работа през 1969 режисьорът екранизира „Дворянско гнездо" на Тургенев и филмът се получава като ослепителен празник на цветове и светлина. Някои критици веднага обвинили Кончаловски в търсене на самоцелна красота и бягство от реалността, в безсмислено любуване на отишлия си дворянски живот. Всъщност режисьорът оставал верен на себе си: той все така говорил за любовта си към Русия, за вярата си в нея и тревогите си за бъдещето й. Интересували го не социалните сътресения, останали в миналото, а нравственото търсене на собственото "аз". След „Дворянско гнездо" последвала още една екранизация - "Вуйчо Ваньо" (1971, "Сребърна раковина" от фестивала в Сан Себастиан) по Чехов, с участието на прекрасно актьорско съзвездие (И. Смоктуновски, И. Мирошниченко, С. Бондарчук, И. Купченко). С мащабен размах и епичност поразява четирисерийният му филм "Сибиряда" (1979, „Гран-при” в Кан), обхващащ почти цяло столетие от живота в Русия, построен върху сблъсъка на личните съдби на героите и пълната с трагически сътресения история на държавата. Това сложно съпоставяне на микро- и макросвета въобще е отличително свойство на художественото мислене на режисьора. След завършването на "Сибиряда" Кончаловски заминава на Запад. Фактически това било емиграция, макар че той бил женен за френска гражданка и дори и по съветските закони имал право да живее и работи в чужбина. В Холивуд му се наложило да започва от нула и да доказва на продуцентите, че владее професията си. Чак след четири години му се отдало да стигне до снимачната площадка. Във филма „Любовниците на Мария" той използвал сюжетната канава на разказа на А. Платонов "Река Потудань", пренасяйки действието в Америка. И тук останал верен на себе си, разполагайки действието в славянската среда на малка сръбска общност. Успехът на филма позволил на Кончаловски да се заеме със следващия си филм „Влакът беглец” (1985), по сценарий на Акирла Куросава, и да работи с пълната сила на таланта си. В основата на сюжета е историята на двама затворници, избягали от затвора и оказали се на изгубил управление и носещ се с пълна скорост влак. Тази история откривала прекрасна възможност да се създаде впечатляваща метафора на съвременността, а именно: възможно ли е в този полудял, изгубил спирачките си свят да останем човеци? Без да храни илюзии по отношение на света или на човешката природа, Кончаловски все пак отговаря утвърдително. Следващите американски филми на режисьора са „Duet For One”, „Shy People”, „Хомер и Еди” – камерни, психологически, построени върху тънки нюанси на чувствата и взаимоотношенията между героите, показали, че в свят на блокбъстъри режисьорът им се опитва да запази авторското си лице. Впрочем, Михайловски също бил изкушен от блокбъстърите – заснел "Танго и Кеш" със Силвестър Сталоун, една от най-скъпите холивудски звезди по това време, но си тръгнал без да довърши филма след поредица скандали с продуцентите. По това време ситуацията в Русия вече рязко се променила, започналата „перестройка” набирала обороти. Сега никой на пречел на Кончаловски да работи където иска – без значение дали в Холивуд или „Мосфилм”. За годините след завръщането му в родината режисьорът постигна доста. Снима филмите "Вътрешен кръг" (1991) - размишление за природата на сталинизма по материал от съдбата на „малкия човек” – киномеханикът на Сталин; "Курочка Ряба" (1994) - гротескно продължение на съдбата на Ася Клячина в посткомунистическа Русия 25 години по-късно; „Дом Дураков" (2002, Голямата награда на журито във Венеция) - история за обитателите на психиатрична клиника близо до границата с Чечня, а действието се развива по време на първата чеченска война, като се оказва, че именно „лудите” са единствените нормални хора в един побъркан, залят с кръв свят. Главната роля играе младата жена на режисьора - актрисата Юлия Висоцкая. За ТВ екрана през 1996-1997 Кончаловски засне четирисерийната "Одисея" - най-скъпата до тогава ТВ продукция в света, наградена с „Еми”. Андрей Кончаловский е автор на три книги със спомени: "Долни истини", "Възвисяваща лъжа" и "Долни истини. 7 години по-късно". През април 2006 г. по телевизионния канал "Культура" беше премиерата на авторския цикъл на Кончаловски "Культура - это судьба" (12 серии). Последният засега филм на . Кончаловски се нарича „Глянец”.
От aDMIN 03 Декември 2010 Публикуван във Актьори

Ана Пападопулу

Ана Хараламбу Пападопулу е родена на 31 декември 1978 г. в София. Завършва актьорско майсторство при проф. Ст. Данаилов в НАТФИЗ „Кр. Сарафов” (2000). Дебютира в ролята на Беатриче („Декамерон или Кръв и страст по Бокачо” – авторски спектакъл на Ал. Морфов) в НТ „Иван Вазов” (2000). Работи в НТ „Иван Вазов” (от 2000). Роли: Ана („На дъното” – М. Горки), Харей („Соларис” – Ст. Лем), Воланж („Квартет” – Х. Мюлер), Мажоа („Годежът” – М. Метерлинк), Беатриче („Декамерон или Кръв и страст по Бокачо” – авторски спектакъл на Александър Морфов), Пердита, Виола („Зимна приказка”, „Дванайсета нощ” – У. Шекспир), Саломе („Саломе” – О. Уайлд), Хлое („Аркадия” – Т. Стопърд), Джуди („Жените на Джейк” – Н. Саймън), Прислужницата („Недостъпната” – К. Зануси и Е. Жебровски), Жената („Самолетът беглец” – К. Донев), Нанси („Гудбай, гудбай...” – Х. Гарднър),  Розет („С любовта шега не бива” – А. дьо Мюсе), Момичето („Пиеса за бебето” – Е. Олби), Адела („Домът на Бернарда Алба” – Ф. Г. Лорка), Доня Елвира („Дон Жуан” – Ж. Б. Молиер), Ана Петровна („Иванов” – А. П. Чехов) и др. Има участия в киното. Носителка е на наградата за млади дарования „Иван Димов” през 2000 г. Отличена е с наградата за дебют на името на Невена Коканова за екранния си дебют във филма на Иглика Трифонова „Писмо до Америка” (2001). Ана Пападопулу е родена в семейство на стоматолози, всичките й роднини са медици, сестра й наследява професията на родителите й. Самата тя никога не е мечтала да стане актриса. Срещата  й с актрисата Ани Петрова е решаваща за избора и на професия. Тя я убеждава, че трябва  да кандидатства в Театралната академия и се заема с подготовката й за кандидатстудентските изпити. Точно в годината, когато Пападопулу кандидатства в НАТФИЗ „Кр. Сарафов”, клас приема проф. Ст. Данаилов и тя попада в неговия клас. Още в първи курс младата актриса се качва на сцената на Народния театър. Режисьорът Александър Морфов й поверява ролята  на Ана в спекатакъла „На дъното” от М. Горки.  Пападопулу е до едни от титаните на театъра – Наум Шопов, Мария Каварджикова, Николай Костадинов, Руси Чанев, Стоян Алексиев, Михаил Петров, Христо Чешмеджиев. След завършването си тя става част от трупата на Националния ни театър. Дебютната й роля там е отново в спектакъл на Морфов, сега на сцената тя е редом със своя учител проф. Ст. Данаилов, до него застава по-късно  и в спектакъла „Жените на Джейк” – Н. Саймън на камерна сцена в НТ „Ив. Вазов”.
От aDMIN 03 Декември 2010 Публикуван във Актьори

Арън Екхарт

Арън Екхарт печели номинации за Златен Глобус и за наградата Спирит за участието си във филма „Благодаря за пушенето”, който е режисьорски дебют на Джейсън Рейтман. Наскоро участва във филма на Браян де Палма „Черната далия”, в романтичната комедия „Без резервации” с Катрин Зита-Джоунс и в „Meet Bill”. Предстоящи изяви: „Забулено” на Алан Бол и „Traveling” с Дженифър Анистън”. Екхарт учи театрално и филмово изкуство в Бригам Йънг Юнивърсъти, където се запознава със сценариста и режисьора Нийл Ла Бют и участва в няколко негови пиеси. За пръв път Екхарт привлича вниманието на критиката и публиката към себе си с роля в първия игрален филм на Ла Бют „In the Company of Men”. Филмът печели широко признание и много награди включително награда Спирит за Екхарт за най-добро дебютно представяне. В следващите пет години участва в още три филма на Ла Бют: „Your Friends and Neighbors” с Бен Стилър и Катрин Кийнър: „Сестра Бети” с Рене Зелуегър и „Царството на спомените” с Гуинет Полтроу. По това време Екхарт получава и похвали за незабравимото си участие във филма на Стивън Содербърг „Ерин Брокович” с Джулия Робъртс. Филми с негово участие са: „Conversations with Other Women” с Хелена Бонам Картър; екшън драмата на Джон Ву „Заплащането” с Бен Афлек и Ума Търман; с Томи Лий Джоунс и Кейт Бланшет в „The Missing”; „Ядрото” с Хилъри Суонк”, „Клетвата” на Шон Пен; „Всяка една неделя” на Оливър Стоун и в „Моли” с Елизабет Шу.
От aDMIN 03 Декември 2010 Публикуван във Актьори

Ан Хатауей

Ан Хатауей е родена на 12 ноември 1982 г. в Ню Йорк, но израства в Ню Джърси. Има доста смесен произход - във вените й тече френска, ирландска, германска и американска кръв. Майката на Ан- Кейт е актриса, а татко Джерард адвокат. По-големият й брат Майкъл се занимава с писане, докато по-малкият - Том тръгва по нейните стъпки. Красавицата завършва средното си образование в Милбърн, Ню Джърси. След това я приемат в Нюйоркския университет, който се надява някой ден да завърши. Хатауей дебютира в телевизията през 1997 г. – точно във водовъртежа на тийнейджърските лудости. Агенция за недвижими имоти я избира за реклама на луксозни къщи и градини. Три дни преди да отиде на кастинга за “Get Real” изнася два концерта в Карнеги Хол с хора на Източните щати. Първата роля на Ан Хатауей е като Мегън Грийн в просъществувалия за кратко сериал “Get Real” (1999). Става известна обаче едва със следващата си роля – Мия в “Дневниците на принцесата” (2001) и продължението му през 2004 г. Режисьорът Гари Маршал я нарича “талантлива комбинация между Джуди Гарланд, Одри Хепбърн и Джулия Робъртс”. Мич Дейвис се съобразява с ангажимента й в “Дневниците” и решава да я изчака за снимките на “Другата страна на рая “ (2001). Ан прави забележителна игра в “Никълъс Никълби” (2002), където й партнират Чарли Хънам и Джейми Бел. През 2004 участва и в "Приказка за Ела" (2004). По същото време се налага да откаже ролята на Кристин във “Фантомът от операта” на Джоуел Шумахер, заради подписания договор за “Вторите дневници”. Година по-късно Хатауей рязко променя посоката на жанра, в който снима. Семейните филми са вече минало и тя стъпва направо дълбокото като се появява гола в “Havoc” (2005) и “Планината Броукбек” (2005). Младата актриса печели битката със Сиена Милър (с която са приятелки в живота) за ролята на Лурейн Туист във филма на Ан Лий. През 2006г. момичето от Джърси застава на снимачната площадка до Мерил Стрийп за комедията “Дяволът носи прада”. Въпреки че има колебания, Ан Хатауей приема да изиграе младата Джейн Остин в “Becoming Jane” (2007). Налага се да взима уроци по пиано и да се научи да говори с английско произношение. Тази година ще я видим в “Умирай умно”, в “Rachel Getting Married” (2008) на Джонатан Деми и “Passengers” (2008) на Родриго Гарсия.
От aDMIN 03 Декември 2010 Публикуван във Актьори

Ан Хечи

Ан Целесте Хечи е родена на 25 май 1969 г. в Аврора, Охайо, САЩ. Семейството й се мести 11 пъти преди тя да навърши 12 години. През 1977-ма се появява в телевизионното шоу "To Tell the Truth" (1969). Преживява много нещастия още като момиче. Баща й умира от СПИН през 1983 г, същата година брат й Нейт загива в автомобилна катастрофа, а сестра й Сюзън почива от рак през 2006 г. Ан Хечи завършва средното си образование в Чикаго, Илинойс. Дебютира на малкия екран през 1989 г. в "Another World" . През 1993-та се снима при Стивън Сомърс в „Дворец на илюзиите” с изгряващите Кейт Бекинсейл и Клеър Дейнс. През 1996 г. партнира на Деми Мур и Алек Болдуин в „Съдебен заседател”. През 1997  участва във „Вулкан” с Томи Лий Джоун и в „Дони Браско” с Ал Пачино и Джони Деп. Годината е изключително силна за Хечи, защото до края й се появя в каста на още две големи заглавия „Да разлаем кучетата” и „Знам какво направи миналото лято”. През 1998 участва в смешния „Шест дни, седем нощи” с Харисън Форд и в римейка на едноименния филм на Хичкок „Психо”. През 1999-та обявява, че ще се ожени  за Елън Деженерис, ако във Върмонт легализират браковете между хомосексуалисти. През 2000 г. обаче, двете се разделят след тригодишна връзка. Майка й Нанси вярва, че е излекувала дъщеря си от лесбийските й наклонности с горещи молитви. През 2001 г. Ан Хечи се сгодява за оператора Коулман Лафуун. След това за шест седмици успява да напише своята автобиография  и да се снима в седем епизода на успешния сериал „Али Макбийл”. През През 2002 г. ражда момченцето Хоумър. Още същата година се снима в драмата „Джон Кю” на Ник Касаветис. През 2004 играе Клара в „Birth” с Никол Кидман, Лорън Бакол и Питър Стормейър. През 2005 г. се появява на снимачната площадка на още един известен сериал – „Клъцни-срежи”. След „Професия жиголо” продължава напред с телевизионния сериал „Hung” (2009). В началото на тази година ражда и малкия си син Атлас, негов татко е новият й приятел Джеймс Тъпър.
От aDMIN 03 Декември 2010 Публикуван във Актьори

Аманда Пийт

Аманда Пийт се ражда на 11 януари 1972 година в Ню Йорк. До развода на родителите си през 1990 г. Аманда живее с баща си Чарлс, който е адвокат, и майка си Пени – социален работник. Макар и от много рано да става ясно, че актьорската професия е нейното признание, след като завършва училище Аманда се записва да учи в Историческия факултет на Колумбийския университет. А относно бъдещето й призвание, то става очевидно, когато веднъж отива заедно с майка си на театър и в средата на спектакъла скача на сцената и започва да импровизира. Няколко години по-късно, вече в предпоследния курс на университета, Аманда се оказва на прослушване при легендарната преподавателка по актьорско майсторство Ута Хаген. В класа на Хаген на младата бъдеща актриса й се налага напълно да преустрои графика си, за да издържи на истинския маратон от лекции в университета и занимания в актьорското студио, което се намира в противоположния край на огромния мегаполис. При Хаген тя се запознава и с други бъдещи млади звезди. Най-близката й приятелка по това време е Хоуп Дейвис. Когато се налага да си намери агент, Пит, с помощта на Хоуп, разпраща 80 свои снимки на всички агенции, чиито адреси успяват да намерят. Обаждат й се от четири. Навсякъде тя произнася драматични монолози – но никъде не прави достатъчно добро впечатление. Все пак след време си намира агент и първите й участия са в рекламни клипове. След реклама на сладолед, от чийто хонорар живее цяла година, и след няколко неуспешни кинопроби Аманда започва да се замисля дали не се е увлякла прекалено по актьорската професия. Но с времето актьорската й кариера започва постепенно да набира скорост. На първия етап са малки роли в незабележими и нискобюджетни проекти, сред които можем да споменем "Момчета и момичета" (1998) и "Капаните на нощта" (1999), както и участия в няколко сериала, сред които „Шеметен град", „Закон и ред" и „Зайнфелд". Докато идва предложението да се снима в "Девет ярда". Завоят към по-добри роли се случва обаче малко по-рано. Зрителите и критиците одобрително приемат работата й в телевизионната многосерийна комедия "Джак и Джил". С ролята на Жаклин Барет, по прякор Джак, с този сериал актрисата попада в списъка на 50-те най-красиви хора на света на списание "People", а малко по-късно получава и ролята на супермодерната и дръзка Джудит Фисбеглър, героиня в комедията "Дяволска жена". "Девет ярда" отваря много врати пред Аманда. Благодарение на комедията с Брус Уилис и Матю Пери, тя става търсена актриса във филми със съвсем прилични бюджети. В "Девет ярда" Пит се съблича без притеснения за ролята на Джил - дръзката асистентка на зъболекар, която мечтае за кариера на професионален убиец – занаят, в който всъщност се оказва много добра. Появи се и продължение на филма за приключенията на зъболекаря, в който Аманда отново се събира с партньорите си от първия филм. След "Девет ярда" Пит се снима в няколко достатъчно забележими роли – „Страшна е, нали?", „Тежки престъпления" (с Морган Фрийман и Ашли Джъд), „Смяна на платната" (с Бен Афлек). Аманда иска тези роли, защото се надява чрез тях да покаже целия диапазон на актьорските си възможности. След това й се обажда Бар Стирс, сценарист и режисьор на филма "Падението на Игби", с участието на младия Киеран Кълкин. После Аманда чака нови предложения цели осем месеца, докато й се обажда Нанси Майърс, режисьорката на "Невъзможно твой". Тук тя е в компанията на Джак Никълсън, Даян Кийтън, Франсис Макдорманд и Киану Рийвс и вече може да се каже, че дългият път от малките, незабележими актьорски задачи до големите филми, в които играят актьорите от холивудския елит, окончателно е изминат. Вече като звезда, през последните години Аманда Пийт се снима много и невинаги изборът й на роли е най-удачен, но филмите с нейно участие винаги привличат интерес – „Мелинда и Мелинда" (2004) на Уди Алън, „Почти любов" (2005) с Аштън Къчър, „Сириана" с Джордж Клуни (2005), „Грифин и Феникс" (2006) с Дермът Мълруни.
От aDMIN 03 Декември 2010 Публикуван във Актьори

Асен Кисимов

Асен Ангелов Кисимов, 03.05.1936, Пловдив – 13.08.2005, Благоевград, актьор. Завършва актьорско майсторство при проф. Г. Стаматов във ВИТИЗ „Кр. Сарафов” (1959). Дебютира в ролята на Сашко („Барабанчица” – А. Салински) в ДТ – Бургас (1959). Работи в ДТ – Бургас (1959 – 1962), Театър „Българска армия” (1962 – 1964, от 1972), театър „Народна сцена” (1962 – 1964), Театъра на поезията и естрадата (1966 – 1969), Театър „София” (1969 – 1972). Преподава актьорско майсторство във ВИТИЗ (1972 – 1973) и художествено слово в Славянски университет (1996 – 2000). Театрални роли: Реджеб бей („Чудак” – Н. Хикмет), Присипкин („Дървеница” – Вл Маяковски), Порфирий Петрович, Аз („Престъпление и наказание”, „Смешният човек” – по Ф. М. Достоевски), Поетът („Поетът и планината” – И. Теофилов), Адвокатът („Табакера 18 карата” – Н. Русев), Мильо Бузата („Пътеки” – Н. Хайтов), Перчихин („Еснафи” – М. Горки), Петя Трофимов, Фирс („Вишнева градина” – А. П. Чехов), Бунту („Сизве Банзи е мъртъв” – А. Фюгард, Дж. Кани и У. Нтшона), Лебедев („Иванов” – А. П. Чехов),  Гунчо („Има ли смисъл да утепваме мечка” – П. Панчев), Сержантът („Ученикът на дявола” – Дж. Б. Шоу), Фортунато („Рибарски свади” – К. Голдони), Лари Слейд („Явява се разносвачът на лед” – Ю. О’Нийл), Хаим („Чудо” – Ив. Радоев) и др. Кино роли: Студентът на пейката („Точка първа от дневния ред” – 1956, реж. Б. Дановски), Борето („Години за любов” – 1956, реж. Я. Янков), Йордан („Понеделник сутрин” – 1966, реж. И. Акташева и Хр. Писков), Матей („И дойде денят” – 1973, реж. Г. Дюлгеров), Следователят Урумов, Журналистът, Бащата на Борис („Да изядеш ябълката” – 1976, „Топло” – 1979, „Бронзовата лисица” – 1991, реж. Н. Рударов), Учителят Гърбатко („Рицарят на бялата дама” – 1982, реж. П. Каишев), Мишо („Ева на третия етаж” – 1987, реж. Ив. Гръбчева), Бащата на Ламбо („Бягащи кучета” – 1989, реж. Л. Тодоров) и др. Носител на национални награди и държавни отличия. Асен Кисимов е един от най-известните и обичани български актьори. Започва да играе със собствените си име и фамилия - Асен Кисимов. Поради големия успех се пуска слух, че той е роднина на Константин Кисимов и затова е протежиран. Поради тази причина продължава работата си под псевдонима Асен Ангелов, така е упоменато името му в титрите на някои филми и като изпълнител на песни. Като водещ на популярното радио предаване „Час на слушателя” на БНР по програма „Хр. Ботев”  е познат като бате Асен. Озвучил е десетки приказки за най-малките, изпял е едни от най-известните детски песнички като „Тече, всичко тече”, „Къде остана детство мое”, „Зайченцето бяло” и др., които се пеят и днес . След като завършва тогавашната Първа Руска Гимназия „Калинин” в София, Асен е приет да следва актьорско майсторство във ВИТИЗ „Кръстьо Сарафов”, в класа на проф. Георги Стаматов. Попада в силен клас, заедно с Вълчо Камарашев, Лилия Райнова, Виолета Бахчеванова, Сотир Майноловски, Живко Гарванов и Димитър (Мито) Манчев. Изпитът му в първата година от следването е през юни 1955 г., а на следващия месец Кисимов участва и за пръв път в кино-продукция - „Точка първа от дневния ред” е първият цветен български филм. Режисьор е Боян Дановски, по музика на Любомир Пипков. През януари 1957 г. като студент в трети курс той заминава за Москва по покана на свои бивши съученици. За 20-дневния си престой там успява да се наслади на няколко прекрасни пиеси с изключително добри актьори — впечатление, което също остава за цял живот и което той нарича „чудеса от актьори”. След изпита си в трети курс на ВИТИЗ, Асен играе и във втори филм – „Години за любов”, където е в ролята на Борето. Режисьор на филма е Я. Янков, оператор е Въло Радев, а музиката е на Александър Райчев. През 1959 г. актьорът полага държавния си изпит по художествено слово във ВИТИЗ „Кръстьо Сарафов”. До този момент Кисимов е участвал в 18 пиеси и 3 филма. Думите на Учителя Стаматов обаче се запечатват в съзнанието на младия актьор: „Запазете детството, запазете непосредствеността. Това е основата на актьорската игра.” – казва често Георги Стаматов. Последните години на актьора са сякаш най-точното олицетворение на неговата душа. Той пее, рецитира, пътува непрекъснато, въпреки проблемите си със сърцето (Кисимов има вроден порок на сърцето), мечтае, подготвя безброй проекти, изнася стотици пъти моноспектакъла си „Великите поети на България” в България, както и в Холандия, Израел, Унгария и Австрия, записва този спектакъл като телевизионна постановка, води множество концерти, участва в телевизионни предавания, работи над собственото си радио-предаване, подготвя диск със своите най- известни песни, обмисля спектакъл за 70-годишния си юбилей... На 12 юли 2005 г. Асен Кисимов открива в Благоевград изложбата на приятеля си Румен Жерев „Изкуство + любов = Париж”, а по-късно и спектакъла на Камерния Оперен Театър в града, с което започват Дните на Френската Култура. Актьорът-франкофон развълнува публиката със стихове на Веселин Ханчев, посветени на Франция и изпява няколко шансона, измежду които и една от любимите му френски песни „Et si tu n'existe pas” („Ако ти не съществуваше”) на Жо Дасен. В този момент посланикът на Франция и голям приятел на България Н. Пр. Ив Сен-Жур напълно нарушава протокола и развълнуван скача да прегърне Кисимов. Това е последната песен, която актьорът изпява. Вечерта се прибират с Румен Жерев, в чийто дом в Благоевград е отседнал на гости и щастливо мечтаят за бъдещите си начинания. На сутринта сърцето на Асен Кисимов внезапно спира да бие. Последните му думи, в утрото на 13 юли 2005 г. са свързани с това, че няма търпение да се срещне с децата и да види радостта и усмивките им. „Цял живот съм се занимавал с деца, а и самият актьор е като дете - с любопитството си и с интереса си към прекрасния свят. (...) Изглежда безкрайно много обичам децата и се отнасям към тях много внимателно, защото те са по-важни от възрастните. Борбата за успех сред тях е чиста - няма лакти, няма думи и действия зад гърба...И се мъча да запазя тази линия в собствения си живот.” Асен Кисимов
От aDMIN 03 Декември 2010 Публикуван във Актьори

Алесандро Нивола

Алесандро Нивола привлича вниманието към себе си с водеща роля на Бродуей в драмата “A Month in the Country”, където си партнира с Хелън Мирън. Негови участия на големия екран e „Грейс няма да се върне”, с Джон Кюсак, чиято премиера бе на фестивала в Сънданс. Там филмът получава одобрението на критиците и се нарежда като съперник за много награди. Като допълнение, Нивола участва във филма-дебют на Дейвид Оборн „The Girl in the Park”, с Кейт Босфорт и Сигърни Уивър. Премиерата му беше на филмов фестивал в Торонто. Нивола е номиниран за ролята си на брата на Никълъс Кейдж в „Лице назаем”. Участва с Рийз Уидърспуун в „Best Laid Plans”. А в „Джурасик Парк 3” и в „Таймкод” играе в главна роля. В театъра играе Орландо в „Както ви се харесва”, заедно с Гуинет Полтроу, която играе Розалинда. Във филма „Катарзис”, наред със звезди като Хелън Мирън, Уилям Дефо и Робърт Ретфорд, Нивола играе синът на Робърт Ретфорд. Понастоящем Нивола живее в Ню Йорк със съпругата си Емили Мортимър и сина им Сам.
От aDMIN 03 Декември 2010 Публикуван във Актьори

Алън Форд

Алън Форд е завършил училището по актьорско майсторство „Ийст 15”. Той е добре известен на публиката с ролите си във филмите на Гай Ричи „Две димящи дула” (“Lock, Stock and two Smoking Barrels”) и „Гепи” (“Snatch”). Той играе и в „Екзорсистът: Началото”( “The Exorcist: The Begining”). Има и малка роля в „Американски върколак в Лондон” (“An American Werewolf in London”). Последно се снима в английската продукция „Нощен дракон” (“Night Dragon” (2008). Кариерата му е белязана с множество участия в различни телевизионни сериали като: „Моето почти семейство” (“My Almost Family”) – в два епизода през 2009; „Доктори” (“Doctors”) – 1 епизод през 2009; „Хотел Вавилон” (“Hotel Babylon”) – 1 епизод през 2008; „Спешно отделение”, (“Casualty”) - 1 епизод през 2008; “The Bill” – 8 епизода; и много други. Последният му ангажимент е ролята на Сиблинг в режисирания от Димитър Митовски филм „Мисия Лондон”.
Страница 1 от 3

Киносалони